罗马美术学院终身教授：东方文化数年后成香饽饽

特劳蒂赠送广州市政府的《甜美的少女》

    记者：在第十四届广州国际艺术博览会举办期间，您激情澎湃地现场作画让不少观众叹为观止。实话实说，油画家现场“挥毫”在中国实不多见，可您却能精准地创作，并把其中那张最好的作品赠送给了广州市政府，真是不容易！

    特劳蒂：这得益于我60余年的艺术积累。在这个短暂而又漫长的过程中，我从未来主义起步，经历了抽象、具象探索阶段后，才找到了这条融抽象和具象于一体并嫁接了东方绘画神韵的路子——您称之为“进入当代表现主义时期”，我觉着很贴切。这种表现方式能让我游刃自如地表达自己的艺术思想，画起来很轻松，因此我想我已经真正找到了属于自己的绘画语言和风格。

    探寻的过程中有迷茫，也有痛苦。为了找到适合自己的绘画方式，我在油画、版画、装置艺术等领域中都做了大量探索，现在看来作用很大。

    记者：是的，艺术家都有迷茫的时候，特别是在探索时期。那么，您是如何从迷茫困境中走出，进入艺术创作的自由王国的？

    特劳蒂：我的迷茫期是在具象阶段。由抽象走向具象后，我觉得自己累了，反复的作品多了，意大利评论界也认为我很难往前走了。这时，东方文化为我的艺术创作输入了新鲜血液，让我迎来了艺术的转折点——应邀来中国讲学时，我才真正认识到东方文化的伟大，于是把东方文化和西方生活结合在一起进行艺术创作，从而使我的艺术有了更为广阔的空间。

    当然，迄今为止我还未找到中西方文化最完善的结合点。生命有限，我希望也有可能在有生之年找到这个最佳结合点，这样我就会和许多艺术大师一样：人生就这么一小块，但身后的评论文章会很多。

    记者：我有一个思而未解的问题，就是自19世纪末20世纪初，古老的架上绘画就已在西方处于非主流位置，这种局面一直持续至今，您不是一个因循守旧的艺术家，为何一直坚持架上绘画至今？

    特劳蒂：我也曾做过诸多尝试，但最终还是回到架上绘画上来，因为艺术家不能赶时髦，他（她）一旦认准了自己的路，就要持之以恒地走下去，不断寻找、完善，直到走到尽头。在奔跑的过程中，你不要问为什么，更不要被外界的东西诱惑，因为其中有一种喜悦、幸福的追求。

收藏证

作画

　　女性的美应蕴藏在画面内部

    记者：女性自古以来就是西方绘画的主题，可您似乎独爱女性而“仇视”男性，为什么？

    特劳蒂：我有时也画男性，但不多，因为男性虽然有力量，但常带有独裁、征服的意味，而女性则比较柔美、民主。我喜欢民主，因此喜欢画女人。另外，女性有一种直线美和曲线美，有一种接近大自然的美（像风光等充满甜蜜的东西），这两种美能激发我对艺术追求的激情。

    记者：但您的画面呈现在大多数人看来并不美，如您在创作中，或故意弄脏一些女人的脸部，或将脸部表情省略，或模糊一只眼睛，甚至放弃头部的创作，这是不是意味着您对模特不满意或不珍爱那些女人呢？

    特劳蒂：我不这样认为。我弄脏那些脸部，或者放弃头部，这都是创造表达的需要，因为这是一种空间中的造型的简化，就如同诗歌中那些被省略或被删除的内容，像俄罗斯形式主义大师维克多·斯克罗夫斯基说的那样：在艺术中所有多余的东西都应该被省略，这是揭示事物本质的需要。

    认为不美的人看到的只是作品的表面效果，可我追求的是女性内在的美和另外的东西——女人内心的东西只有魔鬼才知道。我就是通过女性的外形来寻求“只有魔鬼才知道的东西”，在绘画过程中寻找她们天真善良的一面，也要展示她们魔鬼般可恨的一面。

    记者：看到《娜依玛》等代表作，我就想到黑人姑娘曾一度是您创作的主题，可近年来为什么“移情别恋”地把兴趣点移到了东方女性身上？

    特劳蒂：和东方文化一样，东方女性更加内敛、更加神秘、更加难以理解。

    我们就以眼睛这个部位为例：东方女性的眼睛就像一条空的裂缝或像一道伤口，因此这双眼睛是忧郁的、不安的；东方女性的眼睛是水平的、充实的，因此这种眼睛又是让人放心的、轻松的。

    记者：您表达女性的重要手法是线与色彩的结合，而您的色彩感令不少中国油画家望尘莫及，好像是与生俱来的？

    特劳蒂：色彩是上帝给我们的，我天生就有很好的色彩感觉，也在绘画中寻求西方色彩与东方线条的完美结合，但很多作品还在尝试与碰撞，远没有达到预期效果——这也是我的毕生追求。