来源:中华书画网  文章作者:佚名

  黄秋园(1914—1979),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人;1914年生,1979年5月逝世,自幼爱画,后到银行工作,其书画创作全在业余进行,他聪明好学又功底深厚,成就极大,1970年后将全部精力投入书画创作,达到他一生艺术创作的高峰;逝世五年,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛;一代宗师李可染先生叹出:“国有颜回而不知,深以为耻”;1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授;中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员;1987年在南昌建立“黄秋园纪念馆”;“黄秋园故居”列为省级、市级文物保护单位。

  人物简介
  黄秋园先生(1914~1979),生于江西省南昌市;他的祖父曾任两广总督府参事,父亲毕业于江西法政专科学校,曾任吉安县、丰城县县佐,警佐等职;后弃政在南昌剑声中学教书,母亲为家乡贤达。
  秋园先生幼年启蒙于私塾,后就读南昌滕王阁小学,毕业于南昌剑声中学,失学后曾在裱画店学徒一年。
  秋园先生从小酷爱绘画,十多岁就从师父亲好友左莲青先生(亦为中国画大师傅抱石之师)学传统中国画,由于其绘画悟性好,艺术较为超然,十九岁就开始卖画为生,作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作,任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员,行政十九级;直至一九七○年退休。
  先生毕生业余从事绘画,长于山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能,其界画功力为现代仅见;而且兼工人物、花鸟,能诗善书,精古字画鉴赏,业余政治评论、修养全面。
  抗战期在泰和,赣县参加过抗日义卖画展,其作品被抢购一空,所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。
  六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织,曾出席江西省第二届文代会,为列席代表。一九六二年,随江西其它画家赴井岗山写生,同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。
  黄秋园先生生前困顿,但孤介不媚时俗;远离名利,不求闻达,一受到地方美术界少数人排斥,去世前未吸收为地方美协会员。
  黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
  黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高,影响最大。其山水画由传统入手,开创出个人风格强烈的画风,正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。”
  在创作中,黄秋园尤以巨幅为胜,构图布局往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,所谓上不留天,下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者,然茂密处透露出浓淡深浅的灵气,故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨,运宋人丘壑”,章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小,然仍能形神兼备,无一懈笔。
  黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”,生前编著了《中国山水画传统技法》一书。

  艺术人生
  黄秋园先生自幼酷爱绘画,少年家贫,进裱画店学徒,得览古今名作,刻苦临写,尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。
  1932年先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展,后一直任银行职员,业余坚持作画,1970年退休。
  六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会,为列席代表。为“南昌书画之家”创办人,南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长;作品《朱沙冲》、《庐山高》、《庐山梦游图卷》、秋山幽居图》等藏中国美术馆。
1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展,引起强烈反响;其后,追认为中国美术家协会会员,中央美术学院兼任名誉教授,中国画研究院名誉院委。
  1988年于香港举办其遗作展。
  黄秋园在绘画方面多能兼善,山水、花卉、人物、界画无所不工,他晚年的山水有两种面貌十分引人注目,一种格局近乎宋人,层峦叠嶂,骨体坚实,墨法精微,画面不强调空间的纵深,反复用鬼脸皴,形成一种现代感,所作雪景尤觉玉洁冰清,另 一种笔法远胜元人,丘壑雄奇错综,植被丰茂多变,仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中,从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
  在长期研习创作中,继承中国画的优良传统,并把积墨法的运用推向新的高度。所作山水雄浑博大,元气淋漓,独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。
  黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识,并得到艺术界的承认,80年代北京更兴起黄秋园热,1986年举办了黄秋园个人画展。
  李可染先生在参观过黄秋园画展后,对黄秋园的长子黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画,想用自己的一张画换黄老的一张画。”
  他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象 万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”
  这种评价出自于李可染这样的大师之口,是极少见的。
  黄秋园先生的过人之处,表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统;这些可能被看作历史惰性的东西,其实也不失为传统的精华,甚至闪现着真理的光辉。
  晚年的诸多精品表明,他毕生的"热不因人",忠于艺术的努力,使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。

  艺术赏析
  画作《江山雪霁图》赏析
  《江山雪霁图》是黄秋园的山水画精品,在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。


黄秋园 《江山雪霁图》

  在传统山水画中,表现冰雪无非加粉和留白两种手法,似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现,太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画,遂结合传统皴法,创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出,表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。
  作者善画大画,往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起,气势雄伟:山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉,有主次,有起伏,有呼应,有向背,有聚散,有隐现,有轻重,有虚实。景物繁多而不杂乱,上下左右前后参差变化而气韵相贯,作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成,且多以淡墨位置,营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来,虬枝更加繁密有致,穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染,便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气,如梦如琼楼玉宇的仙境,又是可居、可游现实中的山林,是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。

  画作《忘归图》


黄秋园 《忘归图》

  此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样,画面采用近于方形的幅式,构图饱满充实,有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神,在整幅的勾皴点染中,强化了墨的韵味,较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法,但有所变化和发展。首先,他不使用宿墨,他认为宿墨虽能增加画面的厚重感,但墨色浑浊无光,不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨,层层叠加,纵横交错。远山近石和草丛树木,常以重墨醒之,以增加层次感。部分墨线反复勾勒,或繁而不乱,或乱中求理,处处见笔,出处见墨,苍茂而空灵。纵观全面,整体感强,气势大,意境深邃,一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画,建立自家法门。
  该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映,错落有致,层次分明。山石的用笔毛涩,苍茫浑厚,草木茂盛繁荫,或远处迷蒙漶漫,或近景华滋润泽,苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中,寻幽探奇,陶然忘归,令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼,能使作品灵动起来,体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。

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