靳尚谊：靠卖画为生很困难

来源：中国新闻周刊 　文章作者：何晓鹏等

靳尚谊油画作品《人体》

靳尚谊油画作品《宁静》

　　油画，毫无疑问是2005年上半年文化界的关键词。继2004～2005年间中国油画成为新收藏热点之后，陈丹青的辞职风波引发公众对集中在油画领域的院校内创作环境的关注，而陈逸飞的突然去世则使人们的焦点再次集中到了油画上。靳尚谊个人画展也在这个时候悄然开幕

　　记者/何晓鹏 丁尘馨

　　几乎在陈丹青辞职风波和陈逸飞去世的同时，中国美协主席、前任中央美院院长，一贯低调的油画家靳尚谊，于4月上旬于在北京举办了《靳尚谊艺术回顾展》，这是他从艺五十余年来举办的第一次大型个人画展。这个画展由文化部、教育部、中国文联等单位共同举办，剪彩人包括国务委员陈至立、文化部部长孙家正、中央美院院长潘公凯……这样的阵势使画展本身散发着一种经典般的凝重色调。而相较于媒体大篇幅的关于陈丹青、陈逸飞的报道，身为陈丹青的老师、中国第三代油画家代表之一的靳尚谊的画展在公众中显得寂静许多。

　　他从“红色”画中走来早在解放后到文革期间，靳尚谊作为新中国培养的第一代油画家，接受的是完全苏联化的油画教育。从1959年接受中国博物馆历史画作任务《送别》开始，靳尚谊参与大量“红色”油画的创作，这包括临摹修改老师董希文的《开国大典》和担任“改画组”组长。他也由此获得旁人少有的实践机会。因为文革期间画了大量的毛主席像，而当时要求：毛主席脸上不能有冷色，所有的主席像都画得红彤彤的，这使得在1974年前后，靳尚谊的眼睛逐渐对红色失去了辨别能力，直到1979年，才完全恢复。

　　文革后，中国油画开始复苏。以靳尚谊、詹建俊、侯一名、全山石、朱乃正为代表的第三代油画家重新觉醒，新生代画家开始依次登上前台。甚至如林风眠、刘海粟、吴大羽、卫天霖、吴冠中这些老画家也在此时期创作出一批很极具艺术特色的作品。中国油画在这个阶段里最终实现了从古典形态向现代形态转化。

　　而靳尚谊这时把主要创作方向转向了肖像画领域，尤其从1979年前往前联邦德国考察后，画风发生了改变。1983年创作完成的《塔吉克新娘》，尤为其“新古典主义”画风的代表之作。而与此同时，国内各种形式的画风相继涌现，不同思想观念引发了艺术题材的多样，形式日益丰富；而同样成长于文革期间的陈逸飞、陈丹青等画家开始在世界油画市场崭露头角，为迎合油画市场而投身于油画创作的年轻人也越来越多。中国的油画此时已进入一个热闹的新时代。

　　作为中国油画发展历程中不可忽略的亲历者和旁观者，靳尚谊对中国油画发展过程的观察与感受，在如今日渐喧闹的中国油画市场显得有些寥落却意味深长。“中国画现在极其重要，以后会越来越重要”4月17日，本刊记者专访了年逾七旬、在中国油画界有很高声誉的靳尚谊。如果用文字给他画像的话，线条会很简洁：个子不高，头发清洁整齐，瘦削、温和的脸上架副眼镜，显得内向而低调。

相关内容