来源:网络  文章作者:佚名

  罗塞蒂几乎一生都沉缅于悲剧性的爱情旋涡中。他的全部绘画主题,都与爱情和妇女形象相关,大致可分为三个阶段:第一阶段,主要以其妹妹克里斯蒂娜为模特,创作了一些宗教题材的作品,如1849年参加拉斐尔前派画展的第一幅作品《圣玛利亚的少女时代》(1848—1851年,藏伦敦泰特画廊),以及第二年展出的《受胎告知》(又称《艾斯·安茜拉·多米尼》,1849—1853年,藏伦敦泰特画廊)。《受胎告知》是一幅典型的宗教题材作品,画面简洁端庄,以耀眼的白色为全画重心,以前来报信的天使拿持百合花象征天赐福音,以从开启的窗子中飞来的白鸽象征基督降生。整幅面气氛十分庄重,圣母虽脸色憔悴却举止优美。尽管作为超凡脱俗的宗教情节来展示,面画却没有宗教氛围,反而充满着人情味。在这里,罗塞蒂以赋予宗教题材象征性的细节和色彩,体现了拉斐尔前派的绘画理想。从罗塞蒂早期的绘画中,我们可感觉到他所固有的一种艺术个性,即他喜欢用油画描绘诗意。

  白日梦 The Day Dream,1880,油彩.画布 Oil on canvas,158.7 x 92.7 cm,英国英格兰伦敦市维多利亚及艾伯特博物馆 Victoria and Albert Museum, London

  第二阶段,则以他的妻子西达尔为蓝本,抒写了他本人的爱情生活。这一时期的创作,他以理想中的女性形象——纤弱文静的气质、沉思梦幻的外表、缱绻倦怠的愁绪来表现。60—80年代,正当罗塞蒂的艺术最成熟时期,爱妻西达尔的不幸去世给了他致命的创伤。在作品中,前期宝石般的色彩、明快的线条风格开始转向柔和的边线、模糊的形体,抒情意味减弱,人物节奏缓慢,表情渐显松散、空乏。这时期也即第三个阶段,他创作了一系列带有个人感伤情调的妇女肖像,情绪颓废,象征色彩浓重,内涵艰深而流于晦涩。进入80年代,罗塞蒂的艺术出现衰落现象,他已经完全背叛了拉斐尔前派原来的宗旨,他这时所画的人物脸型几乎雷同——浓浓的乌发、修长的脖子、两片诱惑性的厚唇,显示出一种病态或醉态的忧郁、颓废之美,这是罗塞蒂油画艺术的通病,也是艺术家郁郁寡欢、自我沉沦的结果,已完全是他个人的心灵写照了。这一时期较为著名的作品有《白日梦》。

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