来源：网络 文章作者：佚名
镜前维纳斯与两个小天使 22×19厘米 苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆 ［意大利］
提香
大约从1530年起,提香开始采用撘旖虜题材,即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。他的这一幅《镜前的维纳斯与两个小天使》,便是这一类题材作品中较为成熟的一幅。 以人体美为艺术创作的一个领域,在欧洲有很长有历史。当然,这一领域在进入资本主义现当代生活 中,其审美内涵要更复杂些,在欣赏西欧这方面的美术作品时,我们不应忽视这一点,尽管还有不同的意见,但只要人类自身在发展,表现人体的艺术也是不会泯灭的。 在古代希腊,对人体美的发现是由地理环境、生产力方式以及社会功利所决定的。但由于群体功利受历史所制约,那时比较重视人体美的精神性。古代哲学家苏格拉底的美学思想就是明证,他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。700多年后,一位叫普罗提诺的美学家,在谈到人体美时却强调:美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。为要显示这种最高的美,必先使灵魂摆脱肉体的污垢。什么是撐酃笖?换言之,就是摴倌芨惺軘。这种观点正是中世纪纪欧洲封建神学观念的反映,在那时要表现纯粹的摿榛陻,得去掉肉体的撐酃笖,在提香出生以前的数百年间,也有一些人体艺术品,但只表现一幅人体骨架和一张干瘪的皮而已。 文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观,对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中尤为明显,乔尔乔奈就是其中的弄潮儿,而提香更把它推向成熟 阶段。他的美学观已不同于古希腊的准则,在他的眼里,男女裸体除了体魄健全之外,还要姿色出众,健美的形象是以色和姿组合而成的。如果说这是一种官能追求,也不足为怪,威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。德国文艺复兴大师丢勒说得好:撘右桓鋈松砩厦枘〕鐾昝?的姿态是不可能的,因为世上没有美到不能再美的人。斦饩浠暗囊馑际?当时的人们力图求实际,而不是耽溺于幻想,故而绘画艺术也是现实主义的,而不是理想主义的。 这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。两个小天使给她送来镜子和冠饰,表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现在镜内,她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部,正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形像了,她过于肥胖,而是以一个少妇的庄重神态,在对镜自语,显得风姿绰约,画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系,整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。 提香画过许多维纳斯形象,他乐于表现女人体。在他看来,美丽的女人肉体是造化的精英,他也常称自己这些表达人体美的油画是撌獢。这幅画幅面较小,约22×19厘米,现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内。 
古罗马温水浴室 ２４.２×３３厘米 英国桑莱特港利弗夫人美术收藏馆 【荷兰】 Z阿尔玛-塔德玛
１９世纪末，荷兰绘画已展现不出自己的独特面貌了，一些有成就的画家纷纷定居别国，或者加入了别国国籍。就当时情况看，形成体系的大陆学院派绘画技巧,似乎也造就了不少荷兰的绘画人才。安特卫普美术学院的教学方法是接近于英国的。在这个时期，有一位善于以荷兰的田园诗和日常生活为题材的画家，却在英国引起了很大反响，此人就是崇尚古典学院派画法的劳伦斯·阿尔玛-塔德玛。 劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（在英国被称呼劳伦斯爵士，Ｓｉｒ Ｌａｗｒｅｎｃｅ；１８３６．１～１９１２．６），出生在荷兰一个公证人的家里，１８５２～１８５６年，在安特卫普美术学院学习，他的主要导师是历史画家亨德里克·利斯。毕业后又协助老师在安特卫普给市政厅绘制壁画。在此期间，他临摹过大量１７世纪荷兰的绘画。１８５７年，阿尔玛～塔德玛在布鲁塞尔的画展上展出了他的第一幅作品，题材是中世纪年代的一件史实，这幅画引起观众的很大兴趣。他对某些古代史迹以精到的写实笔法去再现，是具有一定的考证价值的。 后来，画家开始对法国古代民族梅罗文吉亚人的历史发生兴趣，在研读史料中，曾酝酿过几幅历史画，并在１８６２年阿姆斯特丹的全市画展上展出，获得了金质奖章。这就更促使他全心全力地以古代社会生活为自己的绘画主题。翌年，他访问意大利，转而对古希腊、罗马和埃及的古代生活，产生浓厚的兴趣。这以后所发表的作品，几乎没有一幅不与古代生活发生联系的。问题是，他研究古代，描绘古代，并不以古代的感情去处理往事，他所选择的绘画材料，也不都是重大的历史事件，而是以新的目光去展示古代家庭生活的一角。 １８７０年，阿尔玛-塔德玛去英国从事创作，仍孜孜以求地以古希腊罗马的生活为题材。他严格遵循学院派的古典画法，刻意追求画面的美的视觉效果，以现代人的丰富想象力去看待古代仕女的生活方式。这种独特题材深为英国上流社会的广泛赞赏，如《雕塑家菲地亚斯》、《女诗人萨福》、《维纳斯神庙》、《谒见阿格里巴将军》等等，画上的古希腊罗马时代的人与物，别有一番情趣。这一幅《古罗马温水浴室》也是十分典型的代表作之一。 古罗马的贵族极重视沐浴，这从罗马的浴室建筑的豪华规模可以得到证明。这幅画上所着力描绘的，是一个浴后在休息中的裸女形象，为了加强横卧裸女的线条与肌肤美，有意地在她身子下衬了一块兽皮，使形象的魅惑力带有某种野性。裸女舒展地躺在浴间的休息室，背景素淡。她右手持一涂香膏与去污垢用的浴室用具，左手拿着的羽毛扇拂，用以扇凉皮肤。细节的处理是精心构思的。当然，这种场面有着明显的臆造成分。 １８７３年，阿尔玛-塔德玛加入了英国国藉。此画作于１８８１年，即在他入英国籍以后的重要作品，故英国绘画也把他列入画史内。画面约有２４.２×３３厘米，作于画板上，现藏于英国桑莱特港利弗夫人的美术收藏馆。 
乌尔宾诺的维纳斯 119×165厘米 佛罗伦萨乌菲齐博物馆 ［意大利］ 提香
有人把提香描绘女性美的创作分为两个阶段,前一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,《天上的爱与人间的爱》即是一例;第二阶段是形成他个人风格的时期,他已敢于独立地肯定生活的欢乐,让超凡脱俗的美统统归入人间真实的境遇之中,使所绘的形象更加逼真,更加具体,也更富有官能色彩。这一幅《乌尔宾诺的维纳斯》就如此,威尼斯在16世纪已成为欧洲先进文化与科学的中心,商务关系不仅扩大了各生产领域的规模,还使知识分子阶层发展了更紧密的横向联系。据同时代人的回忆,提香曾与新闻事业的创始人、作家、政治家等组成过一个影响着威尼斯文化生活的撊弁藬。有一个目击者在叙述他们的一次晚会时,说提香和他的朋友在室内静静地欣赏着屋内满放着的雕塑与绘画作品,品赏它们的艺术魅力。他们还拥有许多游艇, 常常带着最漂亮的妇女,弹着乐器驶向大海。这些事实帮助我们理解,在16世纪的威尼斯,绘画接受者在财富的基础上所发生的观念变化。创造完美的裸体像已形成时尚,而在提香笔下的裸体美,则具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性。 《乌尔宾诺的维纳斯》的画中人,人们推测是当时的一位贵妇人,名叫艾列奥诺拉·乌尔宾诺夫人的肖像,所以她不是神,是追求资产阶级生活享乐的上层妇女形象。画家没有把这个女人画在大自然中,其艺术处理是十分大胆的。一个普通贵族的室内环境,华丽的床榻,女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花,所有这些细节说明,它是一幅风俗画,它可能是受委托而作。类似这种画在欧洲其他国家,大概要迟一个世纪,而在威尼斯,上层社会对绘画的感官享受已提到议事日程上了。此画也是提香的创作处于最旺盛的年代的杰作,大约作于1538年,尺寸约119×165厘米,现被收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。 
扮成丹娜埃的朗吉小姐 64×54厘米 美国明尼阿波利斯美术学院 ［法国］ 吉罗代·特里奥松
这幅《扮成丹娜埃的朗吉小姐》是他于1799年间完成的一幅流行性肖像画。一如前述，所谓流行性，是在18世纪宫廷里流行的一种肖像款式，即让被画者扮成某个神话人物，加以描绘的肖像画。但这一幅画是以全裸形象来展现的，把被画者绘成全裸并不是当时贵族的好尚，但也不乏前例，最早的布歇，后来的卡诺瓦都作过。实际上，这里已经是一幅以神话人物为题材的装饰画了，它作为时髦肖像，只勾勒了被画者的脸容，其余是画家在画室里蓄意构思创造的。朗吉小姐是宫内何许人不甚清楚，在这幅画上也没有多少考证的价值。即便本人确实如画上那么美，画上的裸体形象也已经是神话人物的理想化再现了。 丹娜埃(又译“达那厄”)是希腊神话传说中的阿耳戈斯王的女儿。其父曾获神的预言，说她将来的儿子要杀害自己的外祖父，于是国王把她幽禁在铜塔里。主神宙斯见她生得美貌，便化作金雨与她幽会，并使她怀了孕。这里所画的女主人公正用布兜着天上降下的金雨(金雨,已变成了金币，表现了十足的贵族趣味)。这个形象是头围红巾，上插羽饰，一只手还拿着化妆用的镜子，左手搭在也扎着头巾和羽饰的小天使头上。裸女显示出宫廷的脂粉气，它缺少神话色彩的纯朴感，也不具有肖像画的本质意义，其实是一幅充满浪漫主义情调的“时髦”装饰画。可是整个形象(包括画上的几个天使)是以严谨的古典画法完成的，笔触细腻，注重线条美，全画充满着爱情主题的细节: 被爱神用箭射中的白鸽，爱神的弓箭，座椅下的魔鬼面具，左侧一只大火鸡，后面的小天使正在拔火鸡尾部的羽翎……。法国宫廷流行椭圆形画框，正说明了这种肖像画的纯粹装饰趣味。 此画作于1799年，约有64×54厘米，现藏美国明尼阿波利斯美术学院。吉罗代从1812年继承了大量遗产后，便搁笔退出画坛，不再从事他的绘画活动。 
爱情之泉 伦敦华莱士陈列馆 〔法国〕弗拉戈纳尔
弗拉戈纳尔大约从1756年至1761年以及1773年至1774年先后两次去意大利。第一次在罗马法兰西学院深造；第二次走访了罗马与那不勒斯各地，那里的景色引起他的画意。这期间他除了临摹巴洛克大师的作品外，又到罗马乡野去画了许多风景速写，空闲时还喜欢研究古代艺术文物，前后作了约上百幅具有地方特色的风景写生。1761年，弗拉戈纳尔返回巴黎，并在展览会上展出了这些风景画。弗拉戈纳尔的前期风景画具有摹仿巴洛克的性质，个人的风格还没有完全表现出来。他也画肖像画，从1760年至1767年间，他创作过多幅老人头像和一批肖像画。由于他对风景的天赋所致，后来他不再参加其他画种的创作，专心作风景画。在这类风景画中渐渐形成了他的个人的描绘特色，也暴露出自己的艺术的新倾向。《圣克劳德游园会》也是这一时期的代表作之一。 《圣克劳德游园会》一画采用意大利现实主义风景画的表现手法，注意以广角镜取景。经过深入的观察，把景物的明暗色度处理得引人入胜。画上展现的是一户豪门贵族别墅的宅院，在举行供贵族们享受的游园活动。远处有一个大喷泉。园中贵族男女云游其间。有的人物虽小，但其徘徊漫步之情仍然历历可见。右侧一个戏台，似乎正在进行着音乐演奏小节目；左侧有很强的阳光斜射，在阳光下显示出一角正在演古典剧的舞台。观众背对着画面，人影绰绰，不甚清晰。中景远处有一隐没在树丛中的帐篷，那里是供男女休憩谈笑的茶室。显然，这是普桑时期那种古典风景画的遗风的延续。 这一幅《爱情之泉》是他歌颂爱情的四幅连作之一(即《秋千》、《爱情的誓言》、《插销》和这一幅)，画面尽情渲染爱情追逐的欢快。以后他又完成了一套五幅爱情主题的壁板画，都是应杜·巴莉夫人订购而作的。可是这位夫人后来又不要了，大革命初期被存放在格拉斯的一个隐蔽处。此幅《爱情之泉》(一译《祈求爱情》)与《秋千》同藏于一地。 
《田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合,这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样,都着力于表现裸女形象的美,但都没有完工。画上的风景,几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景,这种交流以音乐合奏的方式来实现:在宁静幽雅的大自然怀抱里,两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子,在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适,无拘无束。他们席地而坐,同奏着心曲。茂密的树丛,与远处飘动着的云彩,使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐,毫不做作。阳光被乌云挡住了,暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满,肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水,她姿态文静,内心温柔,是全画最美的一个形象,充满着诗意，充满着一种神秘的感情;而吹笛的那个裸女,则背朝着观众,她那结实的背部,光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红色披风的弹琴男子在色彩上构成和谐的对比,人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美,它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘,正因为此,它给后来的提香以很大的启示。 《田园合奏》是乔尔乔奈在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现,它既不象在描绘神话,也不是在谱写人生的享乐的乐章,尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄,此画在19世纪时,曾被巴黎一位名画家马奈所领悟,他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《草地上的午餐》,结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责,认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初,对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的,虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散,但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实,在乔尔乔奈笔下的画,绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻,而且他的色调用得也很得体。这幅油画约作于1510年,尺寸约为110×138厘米,现藏巴黎卢浮宫内。 
年轻女子肖像 ８５×６０厘米 罗马国立美术馆 【意大利】 拉斐尔
１５１４年，拉斐尔在给他的一位友人、外交家兼政治活动家巴达萨尔·卡斯蒂利昂伯爵（画家为此人画过一幅肖像，见本书《巴·卡斯蒂利昂伯爵像》一画）的信中谈到他在创作完美的女性肖像时说：“我坦率地告诉您，为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个，作为我的模特儿。您一定会同意我的意见。由于选择模特儿是很困难的，因而我在创作时不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象，它是否就那样完美无缺，我不知道，但我努力使其达到完美的程度。”这一番话不仅可帮助我们理解拉斐尔的许多圣母像，还有助于我们赏析这一幅《年轻女子肖像》画。 这一幅女子肖像是半裸着身子的，这在拉斐尔的全部圣母像中是个例外。有人对于此作是否为拉斐尔所绘存有疑义。众所周知，拉斐尔受宠于教皇利奥十世，教皇赐给他一顶红衣主教的帽子，并想把红衣主教比比耶纳的一个侄女嫁给他。天性温和的拉斐尔没敢峻拒，但对这桩婚事一直拖着。看来画家别有所钟。 关于拉斐尔的爱情生活，没有可靠的史料。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。那一幅肖像画《披纱的夫人》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。 此外，拉斐尔最早还爱过一位女性，叫拉·芙纳蕾娜，她是罗马一家面包房主的女儿。人长得很美。有的美术史家认为这幅半裸体肖像就是以她为模特儿的。 这一幅画是拉斐尔晚期的创作，而且有明显的风格主义特点。有人根据这一特点，说此画是他的得意门生朱里奥·罗马诺完成的。１５１８年间，拉斐尔在创作法尔奈塞别墅天顶画与其他大壁画时，确已有他的弟子们参加工作了。学生们常按照拉斐尔的素描稿去上色彩正稿。在他为数众多的学生中，朱里奥·罗马诺是他最得意的高足之一。有鉴于此，有人断认此画是这位学生在拉斐尔的素描稿基础上完成的杰作。但这幅画是拉斐尔按照一位他所看中的女性模特儿所作的，这一点已是确凿无疑了。只是这模特儿究竟是谁，只得留待以后的研究成果来揭晓了。 现就这一幅肖像的坐势与手势看，都与《披纱的夫人》一模一样。１６世纪末之前，这幅画一直归罗马一位伯爵夫人所收藏。现此画收藏在罗马国立美术馆内，是一幅绘于木板上的油彩肖像，约８５×６０厘米，作于１５１８－１５１９年间。 
珀耳修斯与安德洛墨达(局部) S184×151厘米 英国伦敦华莱士(Wallace)陈列馆 法国〕 勒穆瓦纳
安德洛墨达传说是埃塞俄比亚的公主，其母因夸赞女儿的美貌，说她比海中仙女更美而触怒了海中仙女涅瑞伊得斯。他们让海神波塞冬用洪水淹没埃塞俄比亚全境，又派海怪骚扰。并宣告，只有把安德洛墨达献给海怪，才能平息水患。其父母迫于无奈只得将女儿送到海边绑在一块岩石上，让海怪吞噬。当海怪正要前来攫取安德洛墨达时，路过此地的希腊英雄珀耳修斯(即宙斯化作金雨与丹娜埃合欢所生的儿子)，便飞身下来杀死海怪，求出美女，最后与她结为夫妻。
画上展现的是英雄从空而降，砍杀海怪。右边被铁链绑缚在岩石上的美女是全画的中心，(这里是全画的局部)粉红色的裸体形象嵌显在蓝绿色的天空前，装饰性色彩十分强烈，它们在宫内壁面上具有一种很强的视觉吸引力。
安德洛墨达这一题材早在16～17世纪的壁画中已被运用过，它是历久不衰的壁画题材，因其具有寓意性，即爱情克服了邪恶。勒穆瓦纳画此类题材非常精到，速度也快，自然也充满着虚夸性。这一幅画上的美女安德洛墨达被画得极富肉感，很合订主们的口味。
此画原来与今已被收藏在巴黎卢浮宫的《赫拉克勒斯与翁法勒》在一起的，路易十四在收集委罗内塞作品时，把这幅画给了奥尔良公爵，归他所有。此画约作于1723年，有184×151厘米大，现在被收藏在英国伦敦华莱士(Wallace)陈列馆。
希腊贵妇的沐浴 89×66厘米 波多黎各彭斯美术馆 法国〕 约·维恩
作为法国古典主义革新家，约瑟夫·维恩的油画贡献是不显著的，可是他培养出的接班人路易·达维特，却在古典主义艺术的变革中产生了巨大的影响。
约瑟夫·维恩(1716～1809)最早是以历史画家的身份跃登画坛的，在巴黎学画时，他的导师是纳杜阿尔。1744年，他以官费去罗马深造，于1750年回巴黎，成为一个狂热崇拜古典作品的信徒。罗马美术界所兴起的新古典主义风尚，可以说正是由他给带进了巴黎。不过维恩迷恋于古代的历史英雄，也是符合时代的需要的。
18世纪末的法国，资产阶级的革命风暴已进入乌云密布阶段，人们极需要有一些颂扬“公民美德”的艺术品来唤起民众。以古代题材展示英雄主义，正是造型艺术最理想的表现方式。维恩的一些代表作，如《杰达尔与伊卡尔》(1754年，藏卢浮宫)、《丘比特的贩子》(1763年，藏枫丹白露宫)等画上的人物形象，作为公民中的“英雄”来体现，则太软弱了些。他的画严谨但却呆滞，活象古代的浮雕。
这一幅作于1767年的《希腊贵妇的沐浴》，可以说是受罗马风格影响的一幅典型的早期新古典主义作品之一。 画家将这个希腊贵妇拉长了比例，比希腊女性8∶1的审美标准似乎还要过一些。人体描绘得十分光洁，而那个替他擦干脚的女仆的比例恰好适中。此外画家对作品背景的建筑物细部却刻画得十分细致,非常讲究光线的和谐与色彩的协调性。这一切都是以娴熟的素描和谨严的构图为基础的。 此画可被视为法国古典主义绘画革命的前奏，它反映了法国古典主义艺术的洛可可倾向。此画有89×66厘米大，现藏波多黎各彭斯美术馆。 
强劫留西帕斯的女儿 ２２２×２０９厘米 慕尼黑古代绘画陈列馆 【佛兰德斯】 鲁本斯
这幅《强劫留西帕斯的女儿》（１６１５－１６１７年；一说作于１６１８－１６１９年左右）便是一例。 希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的撉阑閿场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。 画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。鲁本斯所特有的画风，是富有装饰性的构思，这在画史上称作摪吐蹇朔绺駭。此画约有２２２×２０９厘米大，现藏慕尼黑古代绘画陈列馆。 
丘比特的诞生 S１０８×１３１厘米 纽约大都会艺术博物馆 【法国】 弗洛尔
丘比特就是希腊神话中的爱神厄洛斯。关于他的诞生在古老神话中有多种说法，一说由卡俄斯与乌拉诺斯所生，一说厄洛斯的父亲是克洛诺斯，但流传最广的说法是，他是战神阿瑞斯与美神阿芙罗蒂德的孩子。厄洛斯（丘比特）作为自然力创造的本原，其威力是无穷的，即便是神也得服从他。他是爱情的播种者，凡被他的金箭射中的，就会在心中产生爱情。 这里描绘的是阿芙罗蒂德（即维纳斯）生育小爱神厄洛斯的时刻。卧房里热闹非凡，许多天使前来祝贺，智慧与美惠女神也向她道喜。神话故事变成了一幕宫帏产儿的场面，浓艳的色调铺叙得相当俗气。女裸体被定型化了，形象显得做作，缺乏美的感染力。尤其是阿芙罗蒂德的形象，虽占据全画的中心，仍显得写实不足，虚构有余。床背后那个裸着上身的女神的弊病则更明显。此外，女神们好象都是一母所生，彼此脸蛋相同，这是艺术拙劣的表现。我们所以作为罕有作品来欣赏，是为了让读者了解１６世纪法国宫廷美术与意大利巴洛克的关系。况且，枫丹白露绘画也是法国１８世纪宫廷绘画的前奏。 此画约有１０８×１３１厘米大，现藏纽约大都会艺术博物馆。
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