画家弗洛伊德：生命的色彩

中年时期的卢西安·弗洛伊德

观众在欣赏《沉睡的救济金管理员》

《画家的母亲》

《自画像》

　　格林尼治时间２０１１年７月２０日晚，８８岁的卢西安·弗洛伊德Ｌｕｃｉａｎ Ｆｒｅｕｄ（１９２２－２０１１）在他伦敦的家中病逝。他“为艺术而生，与艺术共呼吸”的人生路线，被标注了休止符。画家生前对艺术创作之外的社会交往持回避态度，一直都用写实的技法创作绘画，与喧嚣的艺术界保持着距离。他去世后，有人说了这么一句话：直到死的那一天，他都没为艺术界的嘈杂所动。

　　一生坚持不变的作画方式

　　１９２２年出生在德国的卢西安·弗洛伊德，有着犹太血统，希特勒上台后开始种族清洗，一家人不得不于１９３３年迁往英国。他先后在莫里斯的东盎格鲁人学校和戴德汉姆学习绘画。１９３９年卢西安·弗洛伊德加入英国国籍，３年后他开始职业画家的生涯，１９４４年，伦敦勒菲沃里画廊举办了卢西安·弗洛伊德的首次个人画展。他的油画《沉睡的救济金管理员》(Ｂｅｎｅｆｉｔｓ Ｓｕｐｅｒｖｉｓｏｒ Ｓｌｅｅｐｉｎｇ)２００８年创下了在世画家作品拍卖的纪录３３６４万美元。有人称他“在最后几十年旅程中达到了人生的巅峰”。“他同整个艺术体制作战，最终打赢了。”

　　除了油画，他还从事蚀刻版画创作。就像他的祖父只肯抽一种雪茄，他只用蚀刻法在铜版上制作版画，如他绘制油画一样的严谨。直至画稿完全达到自己的要求，付印的工作才能往下进行，且要交给指定的技师去完成。

　　版画的题材都是取自他的布面油画，每一次制作完毕，翻印的复制品是极少量的。２００７年，他蚀刻版画作品的首个博物馆展览在现代艺术馆展出。此后，又举办了一次有６８件版画和２１件其他材料绘画的综合作品展览。

　　油画和版画，让他有机会选择不同的角度去增进对观察对象的了解、造型上对形体的探究更容易迈向深入，画家借此也更加明确了自己作这个创作主体的力量所在。

　　卢西安·弗洛伊德的轶事——例如：性情乖张，屡次拒绝出席正式场合、即使到场亦不配合主办方的安排；对女性总是保有激情，常携美女出入高雅餐厅；创纪录的作品拍卖价格等等——在外界广为流传，为人们眼中这位画家的形象涂抹上了丰富的色彩。然而，画家绝大部分都是在工作状态，并且对待时间的态度几乎达到了苛刻的地步。确实，对于这位长期坚持不变作画方式、完成一幅作品往往要耗时数月甚至１年多的画家来说，时间太宝贵了。卢西安·弗洛伊德排斥来自外界的社会活动邀请，这或许是原因之一，因为画家要尽可能摆脱外人对他时间的占用，以便顺利完成自己的创作计划。

　　这样的生活、创作状态，使卢西安·弗洛伊德的笔下流露出一种深沉内敛、卓然不群的气度。中国油画家陈丹青评价这位他所敬仰的欧洲前辈时说道：“欧洲传统写实的生命力——宽广、丰饶、健康……在他（卢西安·弗洛伊德）的画中浓缩在狭窄、单一的个人世界里。那仍然体现为一种生命力，一种被刻意疏离后的孤绝潜沉才会产生的力度。”

　　卢西安·弗洛伊德自己也说过，他所画的东西其实是自传性质的，作画对象只是些熟人，他所感兴趣的、所关注的人，当这些人呆在作画现场，他会觉得状态更加自在。如他的母亲卢西耶·弗洛伊德，以她的形象为题材的画作就有多幅，此外，卢西安·弗洛伊德的女儿、律师、展览设计师等等，均充当过他的模特儿。这些人一旦允诺让卢西安·弗洛伊德来画他们，就严格按照约定时间到场，供画家作画，有时每日几小时，有的几乎日日要做模特儿陪伴着他。