来源:浙江在线  文章作者:林梢青

    “有人说中国画已经穷途末路,这可能是悲观了点,但中国画的发展的确面临严重问题。”

    “观众到美术馆去,黄宾虹的展览看不懂,要求有人导读。世博会开幕式晚上的焰火大家看得懂吗?没有人提这个问题。中国人为什么看不懂中国画?”

    昨天,首届杭州·中国画双年展正式在杭州启动,组委会艺术总监、中国美协副主席、中国美术学院院长许江,浙江画院院长孙永等艺术界资深人士不断抛出的犀利观点,直击今天中国画发展所面临的痛楚。

    当我们被类似《阿凡达》这样的电影奇观所不断震撼的时候,在美术馆中默默坚守的中国画真的OUT了吗?首届杭州中国画双年展将是一场文化界的“会诊”,将理出一条中国画传承与拓展的历史性线索,从中发现中国画乃至中国文化的问题。

  中国人看不懂中国画?

    “不能拒绝我们民族的高端”

    这一次,浙江又成为了承托传统文化的担当者。

    浙江是中国画创作研究的重镇,用以前“圈内”的话说,是中国画的正规军所在地。而双年展的念头已经酝酿许久,这几天,中国文艺界专家齐聚杭州,确定了30位首届双年展的参展画家。首届双年展主题为“意之大者——中国画的写意精神”,探讨的是与中国文化有着深刻联系的中国画写意精神。

    昨天的新闻发布会,仿佛是一次积郁已久的倾诉,许多东西,不吐不快。从许江开始,每个人都言语犀利,似乎毫无顾忌。大家似乎都在隐隐觉得,中国画的问题,再不说恐怕要来不及了。

    “前一段时间有报道说,观众到美术馆去看展览,黄宾虹的展览看不懂,吴冠中的展览看不懂,要求有人导读。我想请问大家,世博会开幕式晚上的焰火大家看得懂吗?没有人提这个问题,大家都觉得懂。在今天新文化、新兴技术不断拓展的情形下,人们的视觉越来越满足于奇观和刺激,中国画如何生存和发展?”

    在大众对电影院、游乐园趋之若鹜时,对美术馆里中国绘画的懵懂,的确成了活生生摆在当下的尴尬。许江认为,从某种程度上说,这是媒体时代的误导。前几天,许江在杭州剧院观看台湾艺术团体汉唐乐舞的传统民族表演《艳歌行》,“其实我完全没看懂这个表演,但我被深深感动了,非常了不起。这跟我前些天在沈阳看刘老根大舞台完全是两回事。刘老根大舞台也很了不起,演员个个身怀绝技,30秒一定笑翻你。但我相信,中国既需要刘老根大舞台,也需要‘汉唐乐舞’,我们不能拒绝我们民族的高端。”

    所以,回到绘画,许江说:“中国人应该看得懂中国画,看得懂自己的梅兰竹菊。但是这种看懂跟焰火晚会上的焰火,跟电影《满城遍是黄金甲》的奇观相比,确实朴素了些。只不过,大家在真的静下心来面对中国画之前,确实要做一些准备。所以,我觉得不要轻言大众看不懂。中华民族什么时候不接受高雅艺术?我们需要这种尊严,需要这种灵魂,需要这种高度,一个民族不会拒绝这些东西。”

  中国画已穷途末路?

    国画家直指当下创作弊病

    前段时间,曾有人提出,中国画已经“穷途末路”。这似乎有些“骇人听闻”,却也在某种程度上说明了中国画面临的危机。

    许江说,“这个观点可能悲观了一点,但今天所有的绘画都面临着问题,在西方的美术学院里已经没有绘画了,取而代之的是一系列新媒体新艺术的学科。”

    绘画在当下的“弱势”,许江感同身受,“汶川大地震的时候,媒体在第一时间将我们带临现场,而我们画家在半个月之后才拿出作品,全部是根据照片画的。”但他认为,“中国的艺术高人一等,永远不会被照相机所代替,因为中国绘画要求更高的境界,它跟生活的联系是隐在其中的。”

    快人快语的浙江画院院长孙永,也不讳言当下中国画创作的弊病,他认为,要让中国画更有活力,国画家们显然应该更努力一些。

    “我自己一直从事中国画。改革开放以来,国画家的小日子一直过得比较顺畅,因为市场经济吧。”孙永的发言,引来记者们的会心一笑。

    孙永是著名的山水画家,但身上所背负的责任感让他没有回避现实问题,相反,他对此非常忧虑。“中国画开始有都市化和娱乐化的倾向,我觉得应该警醒。现在的山水画家基本上都在都市里,在画室里画画,也不接触大自然,特别像上海这些地方的山水画家,这种大都市的状态更明显。”

    据了解,首届中国画双年展希望能够推出一批传世力作,所有作品将于12月齐聚浙江美术馆,2011年1月1日正式开幕。届时,展览还将邀请参展艺术家与文化青年们进行近距离对话,并举行大众推广讲座。


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