人体摄影这150年：从学术需要到时尚“魅惑”

    美及道德观念变迁史

    在汉堡展出的一些一丝不挂的人体摄影带来了一股前所未有的强大魔力。展览展出了超过250张原创照片、书籍以及与裸体相关的研究文档，其中包括每个时期的杰作：从19世纪以古典和文艺复兴时期审美标准选取模特的人体摄影，到超现实主义实验以及时尚生活类人体摄影图片。这次展览以生动的影像阐释了美的定义和道德观念的变迁，并再次显示出人们对于平衡教育的开放性、诱惑及好奇之间关系所做的持续不断的尝试。“毫无疑问，没有任何东西能比人的裸体更吸引观众的注意力了。”记者兼摄影家库尔特·弗赖塔格在1909年说的这句话在今天仍然应验。

    展览分为七部分，致力于探讨裸露的人体在摄影中的意义和作用，并追溯了其作为媒介的历史。这七部分是：“19世纪的学术及另类图片”、“1900年左右的艺术摄影（画意摄影主义）”、“20和30年代的先锋派”、“1945年后的艺术阵地”、“裸体主义”、“男性裸体”及“魅惑裸体”。1855年第一件银版上色照片中一脸红晕的女性所展现的婀娜，与2004年摄影家弗兰克·施蒂默尔的自拍像中那份直言不畏的坦荡，正好构成展览中时间“光谱”的两个极端。

　　起源：

    供画家、雕塑家写生、研究之用

    裸体摄影的历史起源于所谓的“学术派”。在古典绘画中有无数经典的女性人体杰作，摄影术发明后摄影家，尤其是男性摄影家迅速将镜头对准了女性的人体，这些真实的裸体影像为19世纪的画家、图像艺术家和雕塑家提供了研究和写生对象，延续了古典绘画和文艺复兴时期写生艺术模特的传统。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照“套装”，很像我们今天的女性写真留影后的组合。

    裸体摄影很快从仅仅作为绘画和雕塑“模特”的功用中解放出来，并发展出自己的艺术“野心”：得益于象征主义的出现，19世纪末摄影家们发现裸体可以作为情感状态和内心渴望的反映。当时人体摄影还被作为科学研究的一个“工具”，用于研究人体的运动，比如爱德华·马伊布里奇拍摄的著名的系列人体摄影就展现了人体运动的一系列动作。

    即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。

    19世纪70年代：充当生命改革运动火炬手

    然而，在摄影的初期，历史场景和其他组成部分仍然是在画室内建造的，目前能够找到的第一张室外裸体摄影摄于1870年。也就是从19世纪70年代开始，裸体模特开始被安排在户外而非摄影棚中进行拍摄，尤其是在城郊的乡村。比如威廉·冯·格鲁登、古列尔莫·普鲁邵和其他一些摄影师利用地中海南部的风光，拍摄出了他们自己的人间版本世外桃源。

    19世纪末期，生命改革及重返自然运动兴起，这一运动在德国尤其备受推崇，摄影被用作工具来赞美裸体的自然天性。作为该运动的一大特色，裸体摄影堪称裸体主义运动的“火炬手”。比如格哈德·拉贝克拍摄的那群主要居于德国乡村的裸体舞者，就成为从文明和工业化的道德束缚中解放出来的标志。

　　20世纪：成为艺术主题占据广告和时尚

    1900年左右，艺术摄影师旨在将裸体提升为艺术的主题。20世纪20年代后，先锋派以他们抽象及超现实的实验——诸如弗朗蒂塞克·德蒂柯尔通过光和影讲述的故事或汉斯·里斯特作品中的变形的人体——发展了一个更偏激的新视点。在时尚摄影中，“魅惑”这个主题开始发挥着最为关键的作用。从阿兰德·玛那斯通过柔光镜头拍摄出来的情色图像、到伯特·斯特恩拍摄的玛丽·莲梦露最后一组照片《last sitting》、直到从赫尔穆特·牛顿的照片，我们都可以看出魅惑感。

    “魅惑裸体”部分展出了从 20世纪早期开始的裸体摄影作品。当时在好莱坞的摄影棚中心的明星制正在形成和发展中。到了20世纪60年代，充满魅惑力的裸体开始全面占据广告摄影领域。

    相对于女性裸体，男性裸体的拍摄和欣赏还未形成集体心理。19世纪期间，男性裸体被用于为艺术院校充当模特。而自从20世纪早期健身的盛行，艺术摄影师用一些引发联想的虚构手法让裸体男性模特特意为拍照摆出某种造型。始自二战后期的同性恋解放运动一直持续到上世纪60年代，数量渐多的男同性恋艺术家使男性裸体越来越多地以魅惑的意味呈现在媒体上。尤其是威尔·麦克布莱德和赫伯特·罗特根，他们的作品都以裸体男性为主，以此作为“出柜”的象征，用来表达他们的性取向。同时，裸体摄影的变迁也显示出私人空间和25年前有着很不同的表达方式。摄影师托马斯·拉夫通过数字方法使作品以表现癖的主题呈现一种朦胧之境。