来源:中华书画网  文章作者:佚名

  艺术家王清州的个展于2019年12月21日在上海M50 ArtMeng(上海市普陀區莫干山路50號M50藝術區3號樓105室)隆重开展,展览现场将带来艺术家二十五幅2019水墨新作。

  著名艺术家李又白先生、上海大学教授、出版社副社长张天志先生;上海美术学院油画系教授、硕士生导师王冠英先生;上海戏剧学院油画系教授、硕士生导师李前先生;艺术家薛松先生;收藏家、艺术家李长春先生;策展人李明轩先生;ArtMeng负责人孟祥俐先生、谢元庆先生;梵赫德空间负责人倪嘉女士,雅巢画廊王小文女士,画家李知弥先生;画家张俊民先生;画家潘峰先生;收藏家李卓女士等先后莅临展览现场。

  正如知名策展人高嶺在展览前言中谈道,王清州的作品,它更像是音乐,是笔墨和色彩的音乐,是通过土红色、黄色,还有墨的一些处理,在白的底子上的跳跃,宛如一种音乐样的一种情感表达。我们过去讲“建筑是一种凝固的音乐”,“绘画是一种流动的的建筑”“绘画是一种跳跃的音乐”,王清州的绘画就是一种跳动的音乐,这种音乐是用毛笔、用宣纸、用中国的绘画材料表达出来的。

  王清州个展上海M50开幕现场实录:

  主持人(孟祥俐):

  尊敬的各位嘉宾、各位老师、同行前辈,大家下午好,感谢诸位拔冗出席2019王清州个展的开幕活动,ArtMeng空间非常荣幸能够承办王清州老师的个展,非常感谢王清州老师和高岭老师的信任和支持,高岭老师作为此次展览的主策展人,对作品和活动有更深的理解和发言权,有请这次活动的主要负责人,高岭老师进行致词讲解。

  策展人(高岭):

  很高兴,今天这个展览是一个大师级的水准,我们可以看到这个展览中的作品画面非常细腻,很重要的优秀艺术家王清州老师的个展。

  王清州是当代的水墨画家。是王清州的第一次在著名的M50展览。

  我很荣幸担任他的策展人,我跟他很熟悉很了解。我本人是从事艺术批评和策展,还有理论教学。王清州的画面按照主题来说,是来自于大自然中的花卉。有些画面又很难简单的去分类,应该说要了解和欣赏王清州的画,要从心理上感受一个画家对于大自然及大千世界自内心的感应,转换成彩墨的表达方式。这个表达方式既不是一个写实的,客观的再现一个视网膜中的世界。也不是一个纯然的、主观的空中楼阁。而是一种把大自然的扑面而来的生活气息和自然风貌,转换成一种自己内在的审美意向,加上他多年对中国传统书画艺术的研习和理解,描绘出这二十五幅自然的形象。

  这个形象特点第一是色彩,色彩是他比较突出的特点,我们知道中国画又叫水墨画,水墨画黑白搭配,素以为绚,追求素就是追求绚烂。中国文人把山水画把水墨画推崇到素为主,黑白为主,形象简约简单为主。王清州的画面呢,首先说色彩非常明快,但不艳丽,因为我们中国画家的绘画的传统美学既正在向王清州这方面进行创作型的转化,但是依然延续了传统绘画的基本要素,那就是修养。所以明快但不艳丽,因为艳丽属于比较乖张和张扬的部分,基于中国的传统美学和材料运用的关系,我们不追求这种艳丽。王清州作为当代艺术家,他在色彩上追求的一种明快,但这种明快体现在画面中间分了好几层,有一些画是直接在宣纸上画颜料,有一些是分两层到三层,生宣先做一些浸染(颜料的沉淀),然后用第二层或者第三层再来进行创作,不断的一层一层的,这样画面既有层次又保留了底色的韵染,体现出水墨朦胧的变幻不定的审美的意趣,这是色彩当中的一个特点。

  第二个特点是王清州用笔和线条上,用线来变成体和面,我们讲书画同源,他的线不是单纯的用书法的线条,而是把毛笔变成一种体和量,比如说直接用线条变成树干、树枝、花卉叶面,指绘出色彩的铺染。他的线条非常的多变、曲折,有些线条又不是连着的直线,断断续续的、似断非断的,形成了一种他的独特的线条方式。我们在后面的几张画像编制的中国结,类似舞动的长线条,这种线条非常主观,既不是树叶也不是草