来源:《新财富》  文章作者:刘凌云

而且客户须保证购画后3年内不出手,如果违约,画廊将购回画作;而如果买下的作品贬值,阿拉里奥将以原价的120%回购,“对于画廊来说,经验、时间、钱、代理艺术家、策展眼光这五点缺一不可。”这些,显然是大部分内地画廊十分欠缺的。

    当然,境外画廊在中国也有掣肘之处,即高额的艺术品交易税。在中国,外国画廊卖出一幅画,要交的税是作品价格的30%,而国际上一般的税率为6%。过高的税率也导致不公开的国际间交易日渐增多。

    不过,在不成熟的中国市场,画廊的主要尴尬是画家与买主、拍卖行的私下交易。中国的美术评论家往往批评本土画家太浮躁,原因是他们离市场太近。在中国,画家往往不止给一家画廊供货,还会把画直接卖给收藏家,在一些博览会上,画家甚至租摊位亲自卖画。画廊与经纪人原本是画家与市场之间的防火墙,画家的直接交易不仅打破了市场的生态链,也是伤害画家创作力的开始。更有甚者,一些功成名就的艺术家,出于利益的诱惑,热衷于复制作品。由于油画等作品创作周期太长,买家要排队两年才能提货,一些艺术家甚至雇佣枪手创作。在市场机制与诚信尚未完善时,画廊经营者不仅要有对画作的洞若观火,而且有对画家人品的察微知著,而建立艺术家和画廊彼此之间的信心也相当重要。
 

  拍卖行的竞争与洗牌

    流动性过剩推动下的艺术品投资走强,吸引了不少拍卖行由资产拍卖转向艺术品拍卖。目前,国内的拍卖公司约有4000多个,定期或不定期拍卖艺术品在1000家左右。然而,市场仍由前几大拍卖行主宰。根据雅昌艺术网的数据,2006年,共有115家拍卖公司举行了728场艺术品拍卖,总成交额156亿元,而前十家拍卖行贡献了59%的拍卖额,前两名香港佳士得和香港苏富比分别占了16%和10%的份额。

    中国艺术品市场的火爆,不仅吸引了一些收藏家、企业家组建拍卖公司,如杨休的南京天地集团与苏宁集团、东方投资集团等企业组建了长风拍卖;也吸引了国际拍卖行介入。依据中国加入WTO的承诺,拍卖业属限制开放行业,外资拍卖行在2005年后已经可以进入中国,但不得涉足文物拍卖等领域,因此,佳士得、苏富比等三大拍卖行均未直接进入中国。不过,2006年,佳士得通过授权北京永乐国际拍卖公司使用“佳士得”商标组织拍卖,曲线进入了内地市场,并获得了一笔授权费。同时,苏富比也从2005年9月开始在纽约、香港增加了中国艺术品拍卖专场。

    拍卖行的收入来自买家、卖家各占拍卖价10%的佣金。但是,由于今年5月起,国税总局规定个人拍卖字画古董的所得须强制交纳个人所得税。一些小拍卖行为了吸引卖家,将卖方10%的佣金下调到7%,另外3%作为个人所得税让利卖家。

    与此同时,大型拍卖行则调高了买方佣金比例。今年初,苏富比和佳士得先后调高了买方佣金的计数基准:拍品成交价为400万港元或以下者,佣金以成交价的20%计算;超过400万港元的部分,以12%计算。2005年以来,两家公司已两次调高买方佣金。此后,中国嘉德也在今年5月的春拍中,将买方的佣金比例提至12%。其理由是运营成本上涨、服务质量提升。

    此言却也非虚。拍卖市场的火爆为拍卖行带来了更大的竞争压力,他们不得不增加人手,从国内外搜寻拍品;拍卖前的预展覆盖面越来越广,如苏富比春拍前,在香港、北京、上海、广州都举行了预展;对拍卖图册的印制更为考究;为了保证拍卖的成交率,拍卖行对于客户的服务也更细致;各种专场拍卖越来越多,保利等公司还在今年的春拍中开设夜场,对精品进行拍卖。

    2006年6月起,中国嘉德、翰海、诚轩、北京保利等拍卖公司还把竞拍保证金的数额从3万、5万提高到了8万、10万元。短期来看,交易成本的提高并未带来冲击,对艺术品拍卖市场伤害更大的,是拍卖行的拍假与假拍。不过,随着一些越来越多的大企业入市,这种状况有望出现改变,“它们有能力利用法律来维权,有专家预测,这两年是中国拍卖市场纠纷的兴起期。我认为这是一件好事。”文化部司文化市场司副司长张建新说。

    介入艺术品投资的企业,由于有资金的实力保证,的确有非凡的大手笔。其中,万达集团的收购就极具有特点。万达旗下的月宝斋以20世纪的中国画为收藏重点,在1996-1999年的艺术品市场低潮期,通过拍卖等渠道收藏了70幅吴冠中的水墨画,这些画作如今均有5-10倍的增值。此后,万达又锁定了石齐与杨延文的作品。对于这些画家的作品,万达无疑已有了相当的定价权。机构投资者力量的增强,也有助于市场由短期投机向长期投资转变。

    中介机构的商业模式创新

    艺术品投资的热潮,也带动了中介机构在商业模式上的创新。2006年底,上海市文化发展基金会和徐汇区筹建了国内首家艺术银行,从事艺术品租赁业务。每件艺术品的年租金约为其本身价值的10%,其客户对象目前以企业、酒店、驻外领事馆为主。

    在北京设立机构的艺术家信托基金(Artist Pension Trust),则将金融与艺术家投资相结合。艺术家可向APT提供自己的作品,从而在信托中获得投资份额。所有的作品构成“共同艺术品库”,艺术家获得的钱来自这些作品的销售收入。当APT售出一件作品时,20%作为手续费和管理费反馈给信托基金,40%打入艺术家账户,另40%则纳入公积金账户,按每位艺术家在APT的投资份额分配。

    受市场混乱影响而停滞的艺术品抵押贷款业务,在香港也有了进展。2006年8月,香港一间名为“抱趣堂”的画廊成立了艺术投资财务有限公司,为藏家提供抵押贷款服务。抱趣堂的合伙人之一为新世界发展(00017.HK)的董事总经理郑家纯。据介绍,针对抵押人,该公司在考察其财务状况等背景后,会请专家对艺术品进行鉴定、估价。藏家对估价满意,便可借到为估价一半的款项,月息为1-2厘,贷款期最长为一年。此外,抱趣堂还收取相当于贷款额4%的一次性服务费。一年后,藏家如无法偿还贷款,抱趣堂将代为出售抵押品。抱趣堂的风险在于收到赝品。

    随着艺术品市场的持续发展,或将出现更多商业模式以及金融模式的创新,如艺术品投资基金、艺术品版权证券化等。而一个成熟、规范的艺术品市场,无疑会给新商业模式的产生提供更适宜的土壤。(作者:刘凌云)

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