关于上世纪80年代中国架上油画艺术的对话

“我轻轻地敲门” 俞晓夫作于1984年，作者以其生动的表现性写实手法，显示了绘画风格新拓展

    ●魏：这是一个“从中国看世界”的过程，在这个过程中世界是什么，似乎并不重要，其观察的原点和视角是非常带有80年代中国特有的时代特征的，一种“破墙”之后的兴奋，同时也表露出了迷茫和困惑，这个时期的架上绘画从形式上看是多元的，从思维上看却仍然是单一的，其在群体意识和情感的表达方面，远胜于个性的释放与发挥。

    -李：80年代是一个富于激情和理想的年代，对于变革和重建的热情，反映在每一个艺术群体和艺术现象之中。1985年春天黄山的“油画艺术讨论会”，1987年12月的首届中国油画展，正是这十年中中国油画界最为突出的亮点。黄山会议提出“更新艺术观念”、“追寻艺术个性”。中国油画展“前言”说道：“油画传入我国已近百年，应该说近十年才是油画发展最普及、最繁荣、最有希望的时期……油画家们为伟大祖国进入这样的新时期而感到欣慰与振奋……这是建国以来第一次全国性的油画展览，不仅是一个历史阶段的总结，而且是一个新阶段的开始。”

    ●魏：80年代后期，中国架上绘画开始走向了世界，同时也开始了市场化和商品化的时代，中国的架上绘画从“以中国看世界”向“以世界看中国”的转变，即以西方的标准和价值取向及审美情趣来评判和选择中国当代的架上绘画艺术，在这个过程中，中国的架上艺术家们得到了很多，也失去了很多。

    -李：得失之间，在于形式创造与生活汲取的关系，所谓“风筝不断线”，点明了没有切断形式元素与现实生活的联系，保留着个人对于现实世界的记忆、幻想，以及对于其中形、色、光、影的敏感表现，出现表现风与写实风并行局面。具象和抽象兼容并蓄和交汇穿插，成为当代中国油画的特有风采。

    ●魏：85美术新潮中的架上绘画所体现的批判性和人道主义价值，可以被看作是整个80年代架上艺术中最具人文精神价值的东西。现实的背景和环境决定了她只能是一个短暂的运动，而不可能走得更远，既没有形成新的思想和审美体系，也没有形成更加具体的艺术风格流派，但中国的架上绘画却从此走向了一个新的发展时期，一方面是群体意识的幻灭，而代之以个体意识的觉醒与艺术创作本体的自觉，另一方面是开始真正走向了世界。

    -李：在1985年前后，以高等院校学生为主体的“新潮美术”，急于追求艺术现代化的集群性试验。其作品呈现表现、抽象和象征等方面特点。成为一个观念大于本体、活动重于作品的艺术潮流。85新潮中，涌现出来的许多架上画家，都成为后来中国当代艺术界重量级的代表人物，无论是后来成为主流的架上画家，还是那些完全放弃架上绘画而走入全新创作形式的当代艺术家。

    ●魏：80年代的中国架上绘画，尽管运动和思潮多于实质性的创作成果，但却为90年代中国当代艺术真正崛起和走向世界，做了充分的铺垫和准备。不了解80年代架上绘画的成长历史，就无法真正地理解中国当代架上绘画和整个当代艺术为什么是今天这个样子的。

    -李：80年代又是一个思考和探索的年代，通过两届全国美展，即1984年第六届全国美展和1989年第七届全国美展，表明绘画风格明显走向多样化，已经形成多元化的艺术格局；同时中国架上艺术的主力队伍中，逐渐充实“文革”以后美术院校毕业的新生画家，显现其年龄结构的年轻化趋势，填补了中国油画人才的“断层”，以他们的实力和气势，显示当代中国油画新锐力量所在。