看刘海粟回忆傅雷：画家而能文者

来源：中华书画网 　文章作者：郭娟

    看刘海粟回忆傅雷，两人相识于法国，1929年。那时傅雷正在法国巴黎大学读文学，同时也听艺术讲座，学习艺术史。两个年轻人异国相交，立刻成为知己，一同去卢浮宫观摩世界名画，去瑞士、比利时游览。在梵蒂冈大教堂，他们一起欣赏研究达·芬奇、米开朗琪罗的作品。那些绘制在屋顶的壁画，仰头看久了，累了，他们就索性躺在地上看；眼睛看花了，就用镜子反映下来看，完全沉迷于艺术境界中。傅雷热爱美术，也热爱音乐，在绘画、作曲、弹钢琴几方面都作过不小的努力，只是他的审美能力比创作能力高得多，总不满意自己画的画、作的曲、弹的琴，最后放弃创作转而做艺术研究，翻译，也取得了很大成就。而音乐梦想就由他的儿子傅聪实现了。

    拿画笔的刘海粟文笔也灵光，他回忆傅雷，徐志摩，丰子恺的文字，都使人读了如见其人。丰子恺也是能画能文之人。他的《缘缘堂随笔》与他的漫画是可以对照着看的，比如那些表现小儿女意态的散文，对照着像《瞻瞻的车》——画中一个孩子用两把大蒲扇当自行车在“骑”，像《阿宝两只脚，凳子四只脚》——孩子给凳子穿上了鞋子，真是不同艺术门类之间的一种“互文”，相映成趣。谁说“意态由来画不成”？丰子恺漫画画得好，而题画的那一句话往往也如画龙点睛，让画意更隽永。见过丰子恺先生一幅漫画，画了一个正在咳嗽的老头儿和一对神情黯淡的男女，画的边款题曰：楼上老先生咳了一声，一对恋人就分了手。当时我正在大学里学五四时期反封建、提倡自由恋爱那一段文学史，看了这幅画，就明白了五四时期历史情形。还有一幅《最后的吻》，画穷人养不起孩子，只好忍痛送到教会育婴堂，而角落里狗妈妈在给小狗喂奶，人畜对比，真是情何以堪。丰子恺为鲁迅小说所画的插图，也是受到文学界与美术界人士赞扬的，因为理解得深，画得好。

    而文学家鲁迅一生热爱美术，且为西方现代艺术所吸引，提倡新兴木刻运动，介绍国外版画家，培养国内新生力量，种种切实努力都是有实绩的。这是众所周知的。所以，当北京现代文学馆邀请雕塑家熊秉明制作鲁迅像，熊秉明在构思中首先想到这一点。他注意到鲁迅专文介绍的德国的珂勒惠支、比利时的麦绥莱勒，都以黑白对比的强烈冲击感表现人生之悲惨与战叫，后者在手法上深受立体派和表现派的影响：粗犷，炽热，简净，痛快。熊秉明发现这种艺术品格也是鲁迅的创作追求，鲁迅的小说决非一般所谓平实的写实主义，鲁迅的风格有现代感，这是鲁迅与许多同时代中国作家大不同处。熊秉明甚至在鲁迅作品中读出了鲁迅像应有的质感——铁。而铁在艺术上应用是晚于青铜与岩石、具有现代感的材质。他在《关于鲁迅纪念像的构想》一文中写道：

    铁是鲁迅偏爱的金属。铁给人的感觉是刚硬的、朴质的、冷静的、锋锐的、不可侵犯的、具有战斗性的。在文章中，在小说中，他常以“铁似的”来比喻他所赞美的人物。

    《铸剑》：“挤进一个黑色的人来，黑发黑眼睛，瘦得如铁。”

    《理水》：“只见一排黑瘦的乞丐似的东西，不动，不言，不笑，像铁铸的一样。”

    《秋夜》：“……而最直最长的几段，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空……”

    在多得不可计数的关于鲁迅的文章、专著中，每每有美术家的文章使人眼睛一亮，熊秉明、吴冠中，还有陈丹青，都曾写出他们对鲁迅的独特感悟。

    熊秉明的美术随笔写得漂亮极了，前些年，人民文学出版社曾出版了厚厚的一本《熊秉明美术随笔》，编辑很兴奋地奔走相告，一读，果然好，其中许多篇什堪称散文中的极品。比如《看蒙娜丽莎看》。达·芬奇这幅名画，人们或近或远地欣赏过，但读了熊秉明的文章，仿佛开了艺术的天眼，见所未见。

    他从观画者与画的关系写起：当我们欣赏一幅画，我们处于安全而优越的地位，我们是主体，我们在看，而画是被看；然而在蒙娜丽莎面前，情形不同了。她也在“看”，“在凝眸谛视、在探测。侧了头，从眼角上射过来的目光，比我们的更专注、更锋锐、更持久、更具密度、更蕴深意。她争取着主体的地位，她简直要把我们看成一幅画、一幅静物，任她的眼光去分析、去解剖，而且估价。”

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