在《圣维克多山》这幅作品中,塞尚把高山描绘得遒劲有力和巍然庄严,山势显得十分险峻。前景的概括性使观者与山岩峭壁挨得更近,在山崖的简略的形体中包藏着潜在的运动和潜在的斗争。热情重又压倒了静观。大地的力量挣脱了束缚,它们的怒吼取代了安谧的观察。塞尚熟练地驾驭着画面中立体图形们的塑造和它们的透视安排,前期作品中那种惴惴不安和简单化已经不见了,取代而来的是信心十足和结构上的更大复杂性。
如果说,在1882-1888年期间,塞尚的注意力似乎是集中在风景画上,那么,从1888年以后直到19世纪末,他的最优秀作品则是肖像画。其中《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品,但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上,画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比;而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。有力形象刻画和性格特征表现、准确地情节动作和严整顿构图表明,色彩的强度并不妨碍画面整体的统一。而用连贯的轮廓线,就很可能导致人物形象的孤立。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”,即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构,而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说过:“画画并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一,不是物理性质的,而是精神性质的。因此,塞尚画的肖像才个个富有个性。塞尚的绘画,不是表现各种虚设,而是真诚直率地表现人民的真实的生活。
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